Produkt zum Begriff Kunst:
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Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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LEGO Art 31210 Moderne Kunst
Gestalte mit diesem LEGO® Bauset dein ganz persönliches abstraktes Kunstwerk LEGO® Moderne Kunst (31210) lässt dich deine kreative Seite ausleben. Erschaffe mit diesem Bauset ein maßgeschneidertes modernes Kunstwerk. Füge die bunten und unterschiedlich geformten Teile, beispielsweise Rechtecke, Dreiecke und Kreise, zu einem abstrakten Bild zusammen. Gestalte dein eigenes abstraktes Kunstwerk Beim Gestalten eigener Designs kann man nichts falsch machen. Experimentiere nach Herzenslust und erfreue dich an den grenzenlosen Möglichkeiten. Fehler sind dabei völlig ausgeschlossen! Die beiliegende Bauanleitung schreibt dir nicht vor, was du machen sollst, sondern liefert dir mit anschaulichen Bildern nur Anregungen für deinen eigenen künstlerischen Weg. Kunst und Design für Erwachsene LEGO® Art Sets lassen erwachsene Baumeisterinnen und Baumeister eigene Premium-Kunstwerke erschaffen und vermit...
Preis: 40.90 € | Versand*: 8.90 € -
LEGO® ART Moderne Kunst
LEGO® Art Moderne Kunst LEGO® Art Moderne Kunst (31210) Highlights 805 bunte Steine: In verschiedenen Farben und Formen für individuelles Design. Kunststoffmater
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Die Kunst der Kommunikation - inkl. Augmented-Reality-App (Flume, Peter)
Die Kunst der Kommunikation - inkl. Augmented-Reality-App , Gute Kommunikationsfähigkeiten sind der Schlüssel für beruflichen Erfolg. Kommunikationstrainer Peter Flume erklärt, wie Sie sich auf Gesprächs- und Vortragssituationen richtig vorbereiten und Ihr Gegenüber erfolgreich überzeugen. Die Augmented-Realty-Elemente bieten wertvolle Zusatzinhalte und können zuhause optimal genutzt werden. Inhalte: Vorbereitung: Argumente parat haben und Gespräche strukturieren Die richtige Strategie für Konfliktgespräche, Diskussionsrunden oder Verkaufsgespräche So überzeugen Sie mit Ihrer Persönlichkeit: Körper und Stimme gezielt einsetzen Praktische Erfolgstipps für gelungene Präsentationen und Vorträge Lassen Sie sich nicht aus dem Konzept bringen: Rezepte gegen Lampenfieber, Störungen und Widerstände Neu in der 2. Auflage: Techniken zur virtuellen Kommunikation, neue Videos Mit der kostenlosen App "smARt Haufe" wird Ihr Fachbuch interaktiv! Augmented-Reality-App für Smartphones und Tablets (iOS und Android) App »smARt Haufe«: kostenlos im App-Store downloaden Buchseiten mit dem Smartphone scannen Zusatzinhalte nutzen, z. B. Videos zu rhetorischen Stilmitteln, Hörbeispiele zu Gesprächssituationen und Bildergalerien zur Körpersprache , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., aktualisierte und erweiterte Auflage, Erscheinungsjahr: 20200127, Produktform: Leinen, Beilage: Buch, Titel der Reihe: Haufe Fachbuch##, Autoren: Flume, Peter, Auflage: 20002, Auflage/Ausgabe: 2., aktualisierte und erweiterte Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 283, Keyword: App; Argument; Diskussion; Gespräch; Home Office; Kommunikation; Kommunikationsfähigkeit; Konflikt; Krise; Körpersprache; Meeting; Präsentation; Rede; Rhetorik; Verhandlung; Vortrag; smart, Fachschema: Erfolg - Misserfolg~Beruf / Karriere~Karriere~Kommunikation (Mensch)~Kommunikatives Handeln~Business / Management~Management~Überzeugung - Überzeugen~Kommunikation (Unternehmen)~Unternehmenskommunikation~Verhandlung, Fachkategorie: Ratgeber: Karriere und Erfolg~Geschäftsverhandlungen~Businesskommunikation und -präsentation, Thema: Optimieren, Warengruppe: HC/Briefe, Bewerbungen, Wiss. Arbeiten, Rhetorik, Fachkategorie: Interpersonelle Kommunikation & Fähigkeiten, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Haufe Lexware GmbH, Verlag: Haufe Lexware GmbH, Verlag: Haufe-Lexware, Länge: 246, Breite: 177, Höhe: 20, Gewicht: 808, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783648096116, eBook EAN: 9783648137840 9783648137833, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0018, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 49808
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Wie hat sich die Digital Art in den Bereichen der Kunst, Design und Unterhaltung entwickelt und welche Auswirkungen hat sie auf die traditionellen Formen der Kunst und Kreativität?
Die Digital Art hat sich in den Bereichen der Kunst, des Designs und der Unterhaltung stark weiterentwickelt, da sie neue Möglichkeiten für Künstler und Designer bietet, ihre Kreativität auszudrücken. Durch die Verwendung von digitalen Werkzeugen und Technologien können Künstler und Designer nun auf eine Vielzahl von Effekten, Farben und Texturen zugreifen, die mit herkömmlichen Medien schwer zu erreichen wären. Dies hat dazu geführt, dass traditionelle Formen der Kunst und Kreativität erweitert und bereichert wurden, da Künstler und Designer nun neue Wege finden, ihre Ideen und Visionen umzusetzen. Gleichzeitig hat die Digital Art auch dazu beigetragen, dass traditionelle Formen der Kunst und Kreativität in Frage gestellt wurden, da sie neue Standards und Erwartungen an die künstlerische
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Wie hat sich die Digital Art in den Bereichen der Kunst, Design und Unterhaltung entwickelt und welche Auswirkungen hat sie auf die traditionellen Formen der Kunst und Kreativität?
Die Digital Art hat sich in den Bereichen der Kunst, des Designs und der Unterhaltung stark weiterentwickelt, da sie neue Möglichkeiten für Künstler und Designer bietet, ihre Kreativität auszudrücken. Durch den Einsatz von digitalen Werkzeugen und Technologien können Künstler und Designer nun auf eine Vielzahl von Effekten, Farben und Formen zugreifen, die zuvor schwer oder unmöglich zu erreichen waren. Dies hat zu einer Verschmelzung von traditionellen und digitalen Kunstformen geführt und neue Möglichkeiten für kreative Ausdrucksformen eröffnet. Die Digital Art hat auch die Art und Weise verändert, wie Kunst und Design konsumiert und präsentiert werden, da sie neue Plattformen und Medien für die Verbreitung von Kunstwerken und kreativen Projekten geschaffen hat.
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Was sind die Auswirkungen von offensichtlichen Lösungen auf die Kreativität und Innovation in verschiedenen Bereichen wie Wissenschaft, Technologie, Kunst und Design?
Offensichtliche Lösungen können dazu führen, dass kreative Denkprozesse unterdrückt werden, da sie dazu neigen, bereits bekannte Wege zu beschreiten. Dies kann die Innovation in Bereichen wie Wissenschaft, Technologie, Kunst und Design einschränken, da neue und unkonventionelle Ideen möglicherweise nicht in Betracht gezogen werden. Darüber hinaus könnten offensichtliche Lösungen dazu führen, dass bestehende Probleme nur oberflächlich gelöst werden, anstatt tiefgreifende und nachhaltige Veränderungen zu bewirken. Es ist wichtig, dass in allen Bereichen die Fähigkeit zur kreativen Problemlösung gefördert wird, um innovative und bahnbrechende Fortschritte zu erzielen.
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Was sind die Auswirkungen von offensichtlichen Lösungen auf die Kreativität und Innovation in verschiedenen Bereichen wie Wissenschaft, Technologie, Kunst und Design?
Offensichtliche Lösungen können dazu führen, dass kreative Denkprozesse unterdrückt werden, da sie dazu neigen, bereits bekannte Wege zu beschreiten. Dies kann die Innovation in Bereichen wie Wissenschaft, Technologie, Kunst und Design einschränken, da neue Ideen und Ansätze möglicherweise nicht in Betracht gezogen werden. Auf der anderen Seite können offensichtliche Lösungen auch als Ausgangspunkt dienen, um sie zu hinterfragen und zu verbessern, was zu innovativen Weiterentwicklungen führen kann. In einigen Fällen können offensichtliche Lösungen auch als Grundlage für kreative Neuerungen dienen, indem sie als Inspiration dienen, um neue Ideen zu generieren.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst & Kulinarik
Enthaltene Leistungen: 1 x Übernachtung mit Frühstück und 3-Gang-Feinschmeckermenü, 1 x Nutzung der Wellnessanlage auf 700 m2 mit Laconium, Dampfsauna, Finnischer Sauna, Aromatherapie, Schwimmbad und Erlebnisduschen sowie SPA , 1 x Teilnahme an einer der nachfolgenden Kulturveranstaltungen jeweils inklusive 3-Gänge-Feinschmeckermenü:, Peter Thomsen im heiter musikalischem Comedy-Kabarett mit „Berlin janz pö a pö“ unter Anderem als Hauptmann von Köpenick, oder Der große Heinz-Erhardt Abend mit Hanno Loyda und einem „noch´n Gedicht“ Programm angelehnt an den großen Komiker, oder Satire-Dinner nach Kurt Tucholsky „Frauen sind eitel- Männer? Nie!“ mit Schauspielerin Marina Erdmann, 1 x Lakeside Partnercard für 1 Jahr mit vielen Vergünstigungen, 1 x Willkommenspräsent, 1 x Begrüßung bei einem Cocktail, Frühanreise ab 12.00 Uhr und Spätabreise bis 18.00 Uhr nach Verfügbarkeit
Preis: 179.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Wie kann das Konzept des Showcase in den Bereichen Kunst, Mode, Technologie und Unterhaltung genutzt werden, um Innovation und Kreativität zu fördern?
Das Konzept des Showcase kann in den Bereichen Kunst, Mode, Technologie und Unterhaltung genutzt werden, um Innovation und Kreativität zu fördern, indem es talentierten Künstlern, Designern und Innovatoren eine Plattform bietet, um ihre neuesten Arbeiten und Ideen zu präsentieren. Durch die Teilnahme an Showcases können Kreative wertvolles Feedback von Experten und der Öffentlichkeit erhalten, um ihre Arbeit zu verbessern und weiterzuentwickeln. Zudem können Showcases dazu beitragen, neue Trends und Technologien zu entdecken und zu verbreiten, indem sie eine Vielzahl von Innovationen an einem Ort präsentieren. Darüber hinaus können Showcases dazu beitragen, die Zusammenarbeit und Vernetzung zwischen Kreativen und Branchenexperten zu fördern, um neue Partnerschaften und Projekte zu ermöglichen.
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Inwiefern können Nachahmungen in der Kunst, der Mode und der Technologie die Innovation und Kreativität beeinflussen?
Nachahmungen in der Kunst, der Mode und der Technologie können dazu führen, dass innovative Ideen und kreative Lösungen weniger wertgeschätzt werden, da sie leicht kopiert werden können. Dies kann Künstler, Designer und Erfinder demotivieren, neue Wege zu gehen und originelle Werke zu schaffen. Andererseits können Nachahmungen auch dazu führen, dass Künstler, Designer und Erfinder sich gegenseitig inspirieren und zu Höchstleistungen anspornen, um sich von der Konkurrenz abzuheben. Letztendlich hängt der Einfluss von Nachahmungen auf Innovation und Kreativität davon ab, wie sie von den Beteiligten wahrgenommen und genutzt werden.
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Inwiefern beeinflusst die Praxis des Kopierens in den Bereichen Kunst, Technologie und Bildung die Innovation und Kreativität?
Die Praxis des Kopierens in den Bereichen Kunst, Technologie und Bildung kann die Innovation und Kreativität sowohl positiv als auch negativ beeinflussen. Auf der einen Seite kann das Kopieren von Ideen und Techniken dazu beitragen, dass Innovationen schneller verbreitet und weiterentwickelt werden. Auf der anderen Seite kann es auch dazu führen, dass Originalität und kreative Eigenständigkeit vernachlässigt werden, was die Innovation hemmen kann. In der Bildung kann das Kopieren von Ideen und Konzepten dazu beitragen, dass Wissen schneller verbreitet wird, aber es kann auch dazu führen, dass Schüler und Studenten weniger motiviert sind, eigene Ideen zu entwickeln. Insgesamt hängt der Einfluss des Kopierens auf Innovation und Kreativität stark von der Art und Weise ab, wie es praktiziert
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Wie kann Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie gefördert werden, um Innovation und Kreativität voranzutreiben?
Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie kann gefördert werden, indem kreative Denkprozesse und Experimente aktiv unterstützt werden. Dies kann durch die Schaffung von offenen und interdisziplinären Arbeitsumgebungen geschehen, in denen Menschen aus verschiedenen Bereichen zusammenkommen, um Ideen auszutauschen und zu entwickeln. Zudem ist es wichtig, Ressourcen und finanzielle Unterstützung für innovative Projekte bereitzustellen, um kreative Ideen in die Realität umzusetzen. Darüber hinaus können Mentoring-Programme und Bildungsinitiativen dazu beitragen, junge Talente zu fördern und sie zu ermutigen, neue Wege zu gehen und innovative Lösungen zu entwickeln.
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